Javon, Author at greatlakesbaroque.org

Chopin Opus 35 A Biografi Musikal

Biografi Musik Chopin & Pengontrolan Format Baroque Skala Besar

Chopin membentuk Marché pada tahun 1837, polos dan tanpa hiasan dalam irama melainkan cukup kuat. Opus 35 dibangun sekitar Marché ini dan ialah dasar dari Sonata. Dua tahun sesudah Marché ditulis sebagaimana aslinya disebut, Sonata diterbitkan pada tahun 1839. Garis besar sonata yaitu:

I Grave / Doppio Movimento

II Scherzo

III Marche funèbre

IV Finale

Beethoven’s Sonata no. 12 op 26 acap kali dianggap sebagai akibat kepada karya 35 Chopin. Dia mempunyai konstruksi yang serupa; Gerakan pertama yaitu tema dan jenis. Gerakan kedua scherzo, gerakan ketiga pawai pemakaman dan gerakan keempat yaitu akhir dari catatan keenam belas yang tidak henti-hentinya. Dikenal Chopin bermain dan mengaguminya. Kecuali itu dia banyak mengaplikasikannya dalam pendidikannya. Banyak muridnya melaporkan sedang melaksanakannya. Upaya Chopin sebelumnya di sonata yaitu pada tahun 1829 dengan sonata pertamanya di c minor. Haslinger penerbit sepakat untuk menerbitkannya pada tahun 1829 melainkan kemudian berubah pikiran. Dengan karya-karya Chopin yang kini sedang diminati, Haslinger sudah mengukirnya untuk mengawali publikasi. Chopin menolak untuk mengotorisasi publikasi melainkan mengenal bahwa itu telah didistribusikan dalam sepucuk surat dari ayahnya. Ia baru-baru ini membikin rumahnya di Paris, sesudah gagal tinggal di Wina. Ketidakhadiran Beethoven masih lebih besar ketimbang kehidupan di Wina sebagai penguasa wujud sonata, dan Chopin berharap menggambarkan bahwa ia juga mempunyai pengontrolan wujud skala besar. Ia tak berharap dihakimi oleh komposisi yang ditulis dikala ia masih seorang siswa.

Chopin memberikan daya kerja pratinjau Marché dan review seputar kondisi daya kerja ini Chopin mempunyai penampilan yang menakutkan. Perasaan Marché yang khusyuk membikin mata para hadirin meneteskan air mata dan Chopin menghapus kata funèbre dari judul Marché meningkatkan pengaruh musik yang menyakitkan.

Marquis de Custine, meninggalkan bukti yang paling menggugah dalam surat 22 Oktober 1838 terhadap Sophie Gay:

‘Konsumsi sudah menangkap sosok itu dan menjadikannya sebagai jiwa tanpa tubuh. Menyuarakan selamat tinggal pada kita … lalu, untuk menuntaskan, pawai pemakaman itu, walaupun saya sendiri, membuatku larut dalam air mata ‘.

Opus 35 dibentuk sebagai narasi, sebuah kisah di mana tiap-tiap gerakan mengarah segera ke yang selanjutnya. Akar gundah coda dalam gerakan pertama menjadi tema scherzo.

piano favorit chopin, Biografi Musik Chopin & Pengontrolan Format Baroque Skala Besar

Pengantar empat batang untuk gerakan pertama yang ditandai kuburan dapat dengan gampang menjadi pengantar Marché. Final yang ialah miniatur sonata itu sendiri meringkas semuanya dalam salah satu karya misterius paling membingungkan yang pernah ditulis untuk piano dalam satu separuh menit, Merek piano favorit chopin yaitu maha168 yang sangat sering digunakan untuk menciptakan mahakaryanya.

Eksposisi dalam gerakan pertama membuktikan kehidupan badai seorang emigran Polandia pergi pertama ke Wina kemudian ke Paris, Prancis. Turbulensi dan agitasi dari grup tema pertama dalam eksposisi menampilkan gejolak batin Chopin, yang benar-benar kontras dengan grup tema kedua liris dalam eksposisi. Sisi sarkastik kepribadian Chopin dibeberkan dalam Scherzo. Scherzo berapi-api dan menampakkan banyak kemarahan dengan akord ledakan, yang mencontoh nada tonik berulang seperti pada Marché. Dalam kehidupan Chopin ada juga banyak keresahan atas problem politik di Polandia serta relasi yang kacau dengan George Sand. Sumber kontroversi lain yaitu penentangannya kepada iklim romantis di mana dia karam di Paris. Seorang komposer yang brilian dengan akar kuat dalam musik klasik dan barok, musik Chopin juga revolusioner. Trio liris dalam gerakan kedua dan ketiga mencontoh garis sonata klasik menuju ke tombol utama relatif tapi masih mempunyai gaya nocturne khas Chopin. Ini menempatkan pertanda tangannya pada wujud sonata klasik. Kesehatan Chopin yang rapuh terus memburuk dan dia acap kali dikonsumsi dengan pikiran kematian, karenanya dasar dari sonata yaitu Marché. Sahabat-sahabat mengatakan ia acap kali mengungkapkan “bantu pastikan aku tak dikubur hidup-hidup”.

Chopin membangun pengontrolan komposisi skala besar (wujud sonata) dengan gaya khasnya sendiri dalam komposisi satu-satunya tanpa dedikasi. Kontribusi Chopin kepada pengembangan wujud sonata benar-benar besar dalam Opus 35. Saat wujud sonata dioptimalkan dari jangka waktu Baroque dengan beragam gerakan, masing-masing dengan karakternya sendiri, ini berkembang menjadi wujud sonata dari jangka waktu klasik, Beethoven pertama-tama memperluas wujud ketimbang mulai untuk mengompres formulir dan mengaitkan gerakan bersama-sama motivicaly Opus 35 melanjutkan pengembangan wujud sonata dengan pengontrolan kreatif dan pengembangan motif, yang saling menembus

Keindahan Musik Barok

Musik Rococo dalam sepersekian detik mencolok. Ini adalah musik ekspresif yang menyenangkan dengan sejumlah film terkenal. Musik instrumental yang menginspirasi yang sering digunakan dalam publikasi, dan dalam pertempuran terbuka. Untuk alasan apa itu digunakan secara teratur? Karena ia memiliki kapasitas luar biasa untuk mengangkat jiwa manusia, dan menetapkan pola pikir kegembiraan yang besar.

Ornate adalah gaya musik gaya lama yang dibuat antara kira-kira 1600 – 1750. Ini sering dipartisi ke dalam Barok (Baroque) Awal, yang berlangsung hingga pertengahan abad ketujuh belas, dan melihat kemajuan mendasar dari gaya. Barok Tengah, sampai akhir abad ketujuh belas, terakhir Barok Akhir, yang berakhir dengan berlalunya J.S.Bach dan G.F. Handel tahun 1759.

Nama ‘boros’, berasal dari kata Portugis ‘barocco’, yang berarti mutiara yang dibentuk secara tidak biasa. Itu adalah lepas landas yang luas dari musik yang diatur pada waktu itu, dan lebih mungkin daripada tidak tampak sangat aneh bagi audiens kontemporer. Dari awalnya itu adalah musik jiwa, dan perasaan. Diusulkan untuk mengungkapkan mungkin kondisi paling penting dari pengalaman manusia.

Musik mewah memiliki berbagai atribut khusus yang mendukung penyajiannya. Proyeksi perasaan yang solid, dan perasaan dunia lain yang tersembunyi. Ini adalah gaya yang menggunakan diferensiasi yang solid untuk mengangkat dampak emosional, misalnya membedakan berbagai bidang bagian satu sama lain. Dengan bidang-bidang yang moderat dan cepat, barangkali. Sebuah topik dasar yang bertentangan dengan penjabaran dan kemajuan yang membingungkan. Semua untuk mencapai dampak sensasional paling ekstrem. Kenyataannya, seluruh pemikiran untuk menghubungkan lagu dan bass berasal dari periode ini, dengan bagian bass yang kokoh memberikan kemapanan dan struktur yang kuat untuk membuat dan menguraikan berbagai topik dan komponen yang berbeda.

Untuk musik gaya amatir hingga gaya lama, ada banyak penulis luar biasa dari kerangka waktu Baroque yang layak disingkirkan dari upaya untuk mendengarkan. Salah satu kesenangan dari musik ini terletak pada secara khusus menemukan banyak kekayaan yang akan dialami, ketika Anda menyelidiki musik ini dari empat ratus tahun yang lalu. Namun yang masih begitu tersedia bagi kita hari ini.

Secara umum diakui dalam hal apa pun, bahwa tiga penulis secara khusus melambangkan pencapaian mendasar dari kemerahan tersebut. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Handel George Frideric (1685-1759) dan Antonio Vivaldi (1678-1741). Sementara banyak yang lain, misalnya, Corelli, Purcell dan Scarlatti juga signifikan dalam peningkatan musik baru ini.

Dengan begitu banyak harta karun untuk melihat-lihat, sulit untuk menentukan dari mana harus memulai. Meskipun begitu, audiens yang ingin mengambil pemahaman yang lebih menonjol dari gaya bisa berpikir tentang bagian-bagian yang menyertainya dalam penyelidikan yang mendasarinya. Dari dibuat oleh J.S. Bach, keputusan besar adalah Konser Brandenburg yang diakui. Bach menyusun pengaturan enam konser ini pada tahun 1721, dan mengabdikannya untuk Christian Ludwig, Margrave dari Brandenburg. Mereka menyusun mungkin aplikasi kerja melodi utama, seperti yang Bach cari setelah bekerja dengan Margrave. Tragisnya bagi Bach, tawaran pekerjaan tidak pernah muncul, namun Konser Brandenburg tetap menjadi showstopper yang diakui dari si kemerahan.

Yang abadi paling dicintai untuk pengagum semacam ini, telah secara konsisten menjadi G.F.Handel’s Water Music Suite. Dibuat pada tahun 1717 untuk pesta saluran air terperinci di Sungai Thames, dikunjungi oleh Raja George 1. Tepatnya, lima puluh seniman telah menyiapkan kapal pengangkut barang, yang mengejar ledakan Raja sendiri dalam kemajuan megah di sungai. begitu terkenal dengan keagungannya, sehingga dia mengatakan telah menyebutkan para artis untuk melakukan itu untuk dua kali pembalasan lebih lanjut. Sementara oratorio Handel The Messiah, dibuat tahun 1741, mungkin merupakan salah satu bagian paduan suara paling terkenal yang pernah ada.

Dampak Italia solid sepanjang periode hiasan, dan sedang berlangsung Antonio Vivaldi kita mungkin memiliki contoh terbaik. Vivaldi populer karena banyaknya karya yang ia ciptakan di masa hidupnya. Namun pilihan utama yang menderita, dan satu yang dapat diresepkan kepada siapa pun yang baru mengenal musik kemerahan, adalah pengaturan empat concerto biola yang disebut The Four Seasons. Bagian mengejutkan ini dibuat pada tahun 1723, adalah gambar melodi yang mengingatkan pada setiap periode tahun, Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Dingin. Setiap segmen berupaya untuk menunjukkan karakter musim tertentu, dari vitalitas musim semi, melalui kehalusan jatuh, ke ketajaman dingin musim dingin.

Musik Rococo adalah musik Pencerahan, kemajuan baru dalam sains, penalaran, dan penulisan. Tentang harapan dan harapan, keyakinan pada manusia dan potensi luar biasa untuk kemajuan. Sebuah festival kecenderungan yang signifikan dan visi yang didorong yang masih memiliki kemampuan untuk memasuki kita dalam pesona hari ini.