Hal Yang Tidak Anda Ketahui Tentang Musik Barok

Hal Yang Tidak Anda Ketahui Tentang Musik Barok

Dibawa hingga saat ini oleh para pemain hebat dan ahli musik yang bersemangat, periode Barok sering direduksi menjadi kesombongan dan kemewahan dalam fantasi kolektif. Berikut sepuluh hal kecil yang mungkin tidak Anda ketahui tentang persaingan artistik yang berlangsung selama lebih dari satu abad.

Periode yang dikenal sebagai “Baroque” penuh dengan kontradiksi. Kami menyimpannya di satu sisi dengan ornamen yang melimpah, kemewahan, pola norak dan ketidakteraturan (itulah mengapa gaya itu kadang-kadang disebut dengan kata Portugis barroco). Di sisi lain, ketegasan yang ditunjukkan oleh beberapa master Jerman. Selain itu, kata sifat “baroque” telah digunakan terutama sejak tahun 1950 untuk mendefinisikan suatu periode, karena ekspresi artistiknya bersifat pluralis di Eropa antara tahun 1600 dan 1750.

Karya pertama diterbitkan di Venesia pada 1501

Karya pertama diterbitkan di Venesia pada 1501

Penemuan yang sangat bernilai melihat hari di awal abad ke-16: pencetakan musik. Kota Doges akan mempertahankan kepemimpinan dalam hal ini untuk waktu yang lama. Partisi cetak pertama dirilis pada 1501 dari pers Ottaviano Petrucci. Seperti teks sastra, mereka menggunakan huruf bergerak sehingga ukirannya lebih memuaskan secara visual.

Gagasan tentang hak cipta tidak ada

Kecuali untuk hak istimewa kerajaan , siapa pun dapat mencetak apa saja kapan saja dan mengambil manfaat darinya. Juga diperbolehkan bahwa setiap orang dapat mengatur atau menyalin partisi dalam semua impunitas. Misalnya Handel banyak mengambil untuk dirinya sendiri potongan Stradella, Muffat atau Keizer tanpa berarti membahayakan.

Tidur terus, cerita lama…

Selama periode barok, norma pengajaran musik tetap dalam hubungan tradisional antara master dan murid mereka, mengikuti organisasi korporatis yang diberikan oleh Abad Pertengahan – seperti di serikat Jerman di mana seseorang akan mulai dengan menjadi magang, kemudian menjadi pendamping dan akhirnya seorang ahli. Tetapi ada cara yang lebih cepat untuk menaiki tangga pada saat itu: menikahi putri majikan memberikan akses yang lebih cepat ke posisi master dan kemungkinan hak untuk menjadi penerus ayah tiri yang bersangkutan. Itulah kasus Buxtehude yang menikahi putri pendahulunya, Tunder.

Conservatoires belum ada, tetapi beberapa sekolah musik umum telah dibuka di Italia sejak abad ke-16

Sekolah-sekolah itu menerima anak yatim piatu atau anak-anak terlantar (Ospedale). Anak-anak yang paling berbakat akan belajar musik dan memberikan pertunjukan dengan kualitas yang hebat. Di Venesia pada abad ke-17, pendirian untuk anak perempuan Ospedale della Pietà membual tentang menjadikan Antonio Vivaldi sebagai guru biola dan master paduan suara dan konser.

Tidak, bukan Monteverdi yang menulis opera pertama

Tidak, bukan Monteverdi yang menulis opera pertama

Opera pertama adalah Euridice oleh Peri dan diberikan untuk merayakan pernikahan Marie de ‘Medici dan Henry IV dari Prancis pada Oktober 1600. Monteverdi termasuk di antara para tamu. Hanya tujuh tahun kemudian, dia akan mempersembahkan L’Orfeo. Namun demikian, itu dianggap sebagai opera pertama dalam definisi istilah yang ketat.

Untuk menghadapi kesuksesan biola yang semakin besar hingga merugikan biola, kampanye pencemaran nama baik yang besar dipimpin

Kami belajar pada tahun 1743 di Dictionnaire de Trévoux bahwa “biola juga merupakan kata untuk menghina atau mengungkapkan penghinaan dan berarti bodoh, kurang ajar” seperti “para pemain biola yang pergi dari desa ke desa untuk bermain biola dan meningkatkan kegembiraan para pemabuk”. Itulah sebabnya kata “biola” juga bisa berarti “penjara” karena para fiddler sering mengakhiri malam mereka dengan “au violon”.

Voltaire membenci pianoforte

Voltaire membenci pianoforte

Dia mengatakan pada tahun 1774 bahwa pianoforte adalah “alat untuk tukang tembaga dibandingkan dengan harpsichord” (surat kepada Madame du Deffand, 8 Desember 1774). Jika Anda silahkan!

Oboe melihat hari di awal pemerintahan Louis XIV dari Prancis

Instrumen berubah mengikuti gaya barok baru dan mencoba menyesuaikan dengan keharusan estetika. Itu sebabnya, saat Lully mencari sonoritas baru, dia menyadari bahwa dia tidak memiliki instrumen dengan buluh yang cukup kuat untuk mengiringi biola. Perekam benar-benar membawa kontras yang menarik tetapi kekuatan suaranya terlalu lemah.

Keluarga Hotteterre dan Philidor karena itu ditugaskan untuk memikirkan kembali buluh dan membiarkan instrumen baru menyebar ke seluruh Eropa. Dengan Lully, obo memulai karirnya yang cemerlang.