Sejarah Baroque Music

Sejarah Baroque Music

Istilah, “Baroque” mungkin berasal dari bahasa Portugis yang berarti “mutiara yang formatnya tak beraturan”. Seni Barok dianggap terlalu dekoratif, dramatis, flamboyan, dan emosionil. Arsitektur, lukisan, patung, dan musik semuanya memperlihatkan sifat-sifat ini juga.

Bangkitnya monarki memainkan peran penting dalam penciptaan gaya nasional, sebab para raja dan pangeran merupakan di antara yang paling patron dalam kehidupan bermusik yang mewah.

Ada banyak penelusuran ilmiah pada ketika ini: fisiologi, astronomi, matematika dan fisika segala memengaruhi musisi untuk memakai sistem sains untuk persoalan musik, yang mengarah ke pengembangan sistematis teknik-teknik seni musik.

Fungsi Musik

Kian banyak musik religius juga diaplikasikan untuk tujuan non-liturgis; pembuka, penutup, dan sebagainya. Banyak musik yang ditulis memasuki akhir jangka waktu Baroque ditulis untuk pemain amatir di rumah tangga kelas aristokrasi dan kaya. Beberapa besar musik ini berperan, namun musik vokal acap kali dimasukkan. Di rumah tangga aristokrasi, sekelompok kecil musisi memberikan komposisi dan pertunjukan musik makan malam, tarian dan konser ensemble.Tak ada organisasi institusional untuk mendidik seni musik, sehingga siswa (kebanyakan laki-laki) diajari oleh ayah atau kerabat musik mereka sendiri yang terikat pada rumah tangga komposer / pemain.

Praktek dan Performa

Jangka Baroque merupakan jangka waktu di mana seni improvisasi merupakan keperluan tiap pemain. Bagus komposer vokal dan instrumental seringkali cuma “menguraikan” garis melodik dengan kemauan penuh supaya pemain tak cuma menambahkan ornamen, namun juga nada yang melewati, komponen skalar, dan malahan fragmen irama ke irama yang dinotasikan. Dalam Barok kemudian, ornamen cerah dan pesat dari ragam virtuoso diketahui sebagai “coloratura”. Dalam komposisi vokal dan instrumental, pemain diinginkan untuk memperluas ritme, lebih-lebih ritme klimaks di dekat akhir suatu gerakan atau karya, dengan improvisasi yang kompleks. Improvisasi seperti itu kemudian diketahui sebagai “cadenzas”, di mana pemain akan menampakkan keterampilan improvisasi dan teknik mereka. Metode penyeteman yang gampang diaplikasikan secara universal. Temperamen Meantone merupakan yang paling tetap diaplikasikan, namun pada akhir jangka waktu kecenderungan ke arah metode temperamen yang sama lebih disukai sebab praktik modulasi meningkat dari komposer.

Karakteristik Musik yang terlihat

“Tremolo” dan “pizzicato” untuk instrumen dawai; dinamika bertingkat meski dinamika seperti “p”, “f”, “cresc.” dan “redup.” disampaikan dan diaplikasikan dengan hemat; ritme biasanya simpel, namun sungguh-sungguh ketat; pertanda tempo seperti “allegro”, “andante” dan “kuburan” disampaikan ‘penekanan pada homofoni solo berdendang’ disampaikan dan ada bersama dengan polifoni; penunjukan ornamen dengan memakai singkatan dan pertanda-pertanda diaplikasikan banyak – komposer memakai pertanda-pertanda ini untuk menampakkan harapan pribadi mereka dalam ornamen, namun pelaku juga bebas untuk berimprovisasi ornamen mereka sendiri; virtuoso dan “bel canto” (lagu menawan) dengan teknik kemerahan; perubahan ke metode nada mayor / minor; harmoni yang sistematis; chromaticism dan disonance diaplikasikan untuk tekanan; gaya improvisasi, dengan komponen skalar yang pesat, dekorasi, pertunjukan teknik seperti fantasi cuma-cuma; prinsip ragam; frasa yang terang; suasana hati yang tetap di semua komponen musik.